掐丝珐琅，作为“燕京八绝”之一，被国家列为第一批非物质文化遗产，其经过数百年的发展，早已成为世界工艺美术的一颗璀璨明珠。为促进中华传统非遗文化发扬、传承，切实提升大学生的文化认同、文化自信，让他们在互动体验课堂中增强对美的感知与表达，带领同学们从历史渊源、美学意义、制作工序、非遗传承等多个方面了解、学习掐丝珐琅工艺。爱莲书院于2024年4月1日14:00在爱莲书院艺术实践室开展以“一缕金丝流转，‘掐’出指尖的非遗之美”为主题的家传系列活动。
传承，丝与釉的交响
作为第一批非物质文化遗产，掐丝珐琅工艺大约是在十三世纪中叶从阿拉伯地区传入中国，此后发展为明清宫廷工艺品的典型代表品种，于明朝景泰年间达到鼎盛，因而又名“景泰蓝”。为让同学们更好地展开创作，活动开始前叶芳老师为大家讲述了掐丝珐琅的历史由来、工艺特点、制作流程等内容，例如，掐丝是需要同学们按设计图稿将金属丝通过掐、掰、弯、折叠、卷翻等技巧制作出美丽的花纹，并依次粘贴在画板上，勾勒出画面的基本框架等，从多角度全方位地介绍了掐丝珐琅的前世今生。
创造，静与动的展现
在做好一系列知识背景和工具材料的准备工作之后，同学们便对自己的掐丝珐琅作品进行了画稿设计与转印，紧接着展开了最重要的两个实践步骤——掐丝和点蓝。“掐丝是将镀金铝丝沿着绘制好的图案进行弯折处理，在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。”叶芳老师一边讲述掐丝工艺的操作手法，一边拿出提前准备好的材料为同学们示范。她的手法十分娴熟，金属质地的铝丝变得灵动起来，自由变幻出各种造型。镊子、剪刀、铅笔……各种工具轮番上阵，在老师的指导下，同学们开始埋头制作。简单的一座山脉的“掐丝”造型，让初学者花费了大量的精力。“如何让高低起伏的山脉线条自然流畅？”同学们学习的劲头满满，踊跃向老师请教。叶老师耐心地走到每一位同学身边，为他们指点迷津。“掐丝”环节之后，便是“点蓝”，也就是为作品上色，同学们认真观察示范作品的色彩明暗，以及颜色层次的深浅，小心翼翼地将深浅不一的蓝色、白色、绿色等颜料“渐变地”点染在画面上。最后，经过固沙胶的喷涂封层处理，一幅幅掐丝珐琅画在指尖的流转间，逐渐显现出精美的样貌。简约的月下图、憨态可掬的大熊猫、栩栩如生的蝴蝶……传统技艺与现代审美的完美结合，使掐丝珐琅这一古老艺术焕发出新时代的活力。
创新，古与今的碰撞
在当代社会，掐丝珐琅技艺已经从传统的器物制作中脱颖而出，以多元化的形式，逐渐走进我们的生活，掐丝珐琅画便是这种传统艺术形式的一种创新表现。同学们纷纷拿出自己亲手制作的掐丝珐琅作品进行展示。他们彼此欣赏、交流制作心得和灵感来源。在传统技艺的基石上，他们巧妙地融入了现代设计元素，线条流畅而细腻，色彩鲜艳而和谐，既有古老掐丝珐琅的韵味，又融入了现代设计的时尚元素。每一件作品的背后都是同学们个人审美与传统文化的独特结合，是新思想与旧传统的和谐对话，更是对非遗文化的热爱。
品味金丝古韵，领略非遗之美。通过本次活动，同学们不仅感受到了掐丝珐琅艺术的独特魅力，更深刻认识到了传承非遗文化的价值与意义。物品无法言语它的价值，正因如此，我们更需要去传承和发展这些珍贵的艺术瑰宝。爱莲书院以生活美学为契机，打造书院温馨家文化氛围，并通过此次活动，引导同学们关注非遗文化，争做中华优秀传统文化的守护者、传承者、践行者。
